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jueves, 16 de setiembre de 2010

DANZA MODERNA. Guía para un paseo por YouTube

Ted Shawn (EEUU, 1981 – 1972)

Edwin Myers Shawn, fue unos de los pioneros de la danza moderna americana. Además de crear la Denishawn con su primer esposa Ruth St. Denis, él es responsable por la creación de su conocida compañía masculina “Ted Shawn and His Men Dancers”. Con sus innovadoras ideas de movimiento masculino fue uno de los coreógrafos y bailarines más influyentes de sus días. También es el fundador y creador del Festival de Danza de diez semanas de duración - Jacob's Pillow Dance en Massachusetts en 1993 (http://www.jacobspillow.org/festival/)

* The cosmic dance of Shiva
http://www.youtube.com/watch?v=M1jyD0QiTsQ

Ruth St. Denis, the revolutionary modern dancer who introduced to the West India-inspired choreographies. Excerpt of a performance by her husband, Ted Shawn, entitled "The Cosmic Dance of Shiva." Copyrighted to the documentary "Denishawn" by the New Jersey Center Dance Collective, here under fair use as a brief portion of the work. Although St. Denis has been compared to her contemporary Isadora Duncan, these two artists were inherently different in their approach to the solo dance. According to St. Denis’ biographer Suzanne Shelton, Duncan sought “the Self in the Universe,” and St. Denis sought “the Universe in the Self.” For St. Denis, exotic worlds could be explored from the vantage point of one’s own body.

* Ted Shawn Choeur Dance (1926).m4v

http://www.youtube.com/watch?v=uSUo3_ZtwM0&NR=1


Martha Graham (1984 – 1991 - Pittsburgh)

Fue una bailarina y coreógrafa estadounidense, reconocida como la iniciadora de la danza moderna. Fue una artista excepcional y su obra es equiparada al trabajo de Picasso y Kandinsky en las artes plásticas. Para ella, la danza moderna no era producto de la inventiva, sino del descubrimiento de principios primigenios

* Lamentation - 1930 - Music by Zoltán Kodály.

http://www.youtube.com/watch?v=xgf3xgbKYko&feature=related

* Night Journey - 1947 - Music by William Schuman.

http://www.youtube.com/watch?v=fFNsKeMbW20

¡Vasta obra coreográfica!

• 1926 - Chorale. Music by César Franck. / Novelette. Music by Robert Schumann.
• 1927 - Lugubre. Music by Alexander Scriabin./ Revolt. Music by Arthur Honegger / "Fragilité." Music by Scriabin / Scherza. Music by Robert Schumann.
• 1929 - Figure of a Saint. Music by George Frideric Handel. / Resurrection. Music by Tibor Harsanyi. / Adolescence. Music by Paul Hindemith / Danza. Music by Darius Milhaud / "Vision of the Apocalypse". Music by Hermann Reutter / Moment Rustica. Music by Francis Poulenc / Heretic. Music from folklore (old Breton song—de Sivry).
• 1930 - Lamentation. Music by Zoltán Kodály. / Harlequinade. Music by Ernst Toch.
• 1931 - Primitive Mysteries. Music by Louis Horst. / Bacchanale. Music by Wallingford Riegger./ Dolorosa. Music by Heitor Villa-Lobos.
• 1933 - "Romeo and Juliet" Dance sequences for a Katharine Cornell production
• 1935 - Praeludium. Music by Paul Nordoff./"Frontier". Music by Louis Horst. / Course. Music by George Antheil.
• 1936 - Steps in the Street (part of Chronicle)./ Chronicle. Music by Wallingford Riegger and lighting by Jean Rosenthal./ Horizons. Music by Louis Horst. / Salutation. Music by Lehman Engel.
• 1937 - Deep Song. Music by Henry Cowell. / Opening Dance. Music by Norman Lloyd/ Immediate Tragedy. Music by Henry Cowell. / American Lyric. Music by Alex North.
• 1938 - American Document. Music by Ray Green.
• 1939 - Columbiad. Music by Louis Horst. / Every Soul is a Circus. Music by Paul Nordoff.
• 1940 - El Penitente. Music by Louis Horst/ - Letter to the World. Music by Hunter Johnson.
• 1941 - Punch and the Judy. Music by Robert McBride.
• 1942 - Land Be Bright. Music by Arthur Kreutz.
• 1943 - Deaths and Entrances. Music by Hunter Johnson./ Salem Shore. Music by Paul Nordoff.
• 1944 - Appalachian Spring. Music by Aaron Copland. / Imagined Wing. Music by Darius Milhaud/ Hérodiade. Music by Paul Hindemith.
• 1946 - Dark Meadow. Music by Carlos Chávez / Cave of the Heart. Music by Samuel Barber.
• 1947 - Errand into the Maze. Music by Gian Carlo Menotti, sets by Isamu Noguchi and lighting by Jean Rosenthal. / Night Journey, Martha Graham. Music by William Schuman.
• 1948 - Diversion of Angels. Music by Norman Dello Joio.
• 1950 - Judith. Music by William Schuman.
• 1951 - The Triumph of St. Joan. Music by Norman Dello Joio.
• 1954 - Ardent Song. Music by Alan Hovhaness.
• 1955 - Seraphic Dialogue. Music by Norman Dello Joio.
• 1958 - Clytemnestra. Music by Halim El-Dabh/ Embattled Garden. Music by Carlos Surinach.
• 1959 - Episodes. Commissioned by New York City Ballet to music by Anton Webern.
• 1960 - Acrobats of God. Music by Carlos Surinach/ Alcestis. Music by Vivian Fine.
• 1961 - Visionary Recital (revised as Samson Agonistes in 1962). Music by Robert Starer. / One More Gaudy Night. Music by Halim El-Dabh.
• 1962 - Phaedra. Music by Robert Starer./ A Look at Lightning. Music by Halim El-Dabh./ Secular Games. Music by Robert Starer/ Legend of Judith. Music by Mordecai Seter.
• 1963 - Circe. Music by Alan Hovhaness.
• 1965 - The Witch of Endor. Music by William Schuman.
• 1967 - Cortege of Eagles. Music by Eugene Lester.
• 1968 - A Time of Snow. Music by Norman Dello Joio/ Plain of Prayer. Music by Eugene Lester./ The Lady of the House of Sleep. Music by Robert Starer.
• 1969 - The Archaic Hours. Music by Eugene Lester.
• 1973 - Mendicants of Evening (revised as Chronique in 1974). Music by David Walker/ Myth of a Voyage. Music by Alan Hovhaness.
• 1974 - Holy Jungle. Music by Robert Starer/ Jacob's Dream. Music by Mordecai Seter.
• 1975 - Lucifer. Music by Halim El-Dabh. / Adorations. Music by Mateo Albéniz, Domenico Cimarosa, John Dowland and Girolamo Frescobaldi / Point of Crossing. Music by Mordecai Seter/ The Scarlet Letter. Music by Hunter Johnson.
• 1977 - O Thou Desire Who Art About to Sing. Music by Meyer Kupferman. / Shadows. Music by Gian Carlo Menotti.
• 1978 - The Owl and the Pussycat. Music by Carlos Surinach./ Ecuatorial. Music by Edgard Varèse / Flute of Pan. Traditional music. /Frescoes. Music by Samuel Barber.
• 1979 - Episodes (reconstructed and reworked). Music by Anton von Weber.
• 1980 - Judith. Music by Edgard Varèse.
• 1981 - Acts of Light. Music by Carl Nielsen.
• 1982 - Dances of the Golden Hall. Music by Andrzej Panufnik./ Andromanche's Lament. Music by Samuel Barber.
• 1983 - Phaedra's Dream. Music by George Crumb.
• 1984 - The Rite of Spring. Music by Igor Stravinsky.
• 1985 - Song. Romanian folk music played on the pan flute by Gheorghe Zamfir with Marcel Cellier on the organ.
• 1986 - Temptations of the Moon. Music by Béla Bartók./ Tangled Night. Music by Klaus Egge.
• 1987 - Persephone. Music by Igor Stravinsky.
• 1988 - Night Chant. Music by R. Carlos Nakai.
• 1990 - Maple Leaf Rag. Music by Scott Joplin and costumes by Calvin Klein.
• 1991 - The Eyes of the Goddess (unfinished).

Louis Horst (1884 – 1964, USA)

* The Transformations of Medusa (1942)
http://www.youtube.com/watch?v=8oyl4OsJcY4
Partitura encargada a Louis Horst e interpretada por Jerry Benton
Horst fue coreógrafo, compositor y pianista. Contribuyó en la definición de los principios de la técnica de la danza moderna, más notablemente en la composición coreográfica a partir de estructuras musicales preexistentes y el uso de música contemporánea para partituras coreográficas. Fue director musical de la compañía Denishawn (de 1916 a 1925) antes de trabajar como director musical y maestro de composición en danza para la escuela y compañía de Martha Graham (de 1926 a 1948). Además de la gran amistad que había entre ellos, Horst compuso para muchos coreógrafos como Ruth St. Denis, Ted Shawn, Helen Tamiris, Doris Humphrey y Charles Weidman, Agnes de Mille. También compuso para la compañía Denishawn incluyendo Japanese Spear Dance (1919). Los trabajos de Graham creador por él: Primitive Mysteries (1931), Celebration (1934), Frontier (1935), y El Penitente (1940). Para Anna Sokolow, Noah (1935). También bandas musicales de películas. Fue maestro en el arte de la coreografía en Neighborhood Playhouse School of the Theater (1928-1964), Bennington College (1934-1945), Mills College, Connecticut College (1948–1963), Barnard College, Sarah Lawrence College, Columbia University, y The Juilliard School (1951-1964). Publicó dos libros: Pre-classic Dance Forms (1937) y Modern Dance Forms (1960). Fundó y fue el editor de Dance Observer Journal (1933-1964). Recibió el Heritage Award de la National Dance Association (USA).

Kurt Jooss (Alemania, 1901 – 1979)


Famoso bailarín y coreógrafo alemán que integró ballet clásico con teatro: visto como el padre del Danza teatro o Tanztheater. Estableció varias compañías como Folkwang Tanztheater, en Essen.

* La mesa verde (1932)
http://www.youtube.com/watch?v=Yl6Wf-dFywQ
“La Mesa Verde” fue compuesta por Jooss en 1932, con diseños de Heinz Heckroth, cuando vientos de guerra comenzaban a azotar a Europa. Los conflictos actuales que abaten a la humanidad han traído de nuevo la obra al tablado. El personaje central es La Muerte, quien domina la escena cada vez que aparece en ella, y es en fin de cuentas el único que termina triunfante en las varias situaciones que cobran vida sobre la escena. De los otros personajes, el Soldado Joven, de Mauro Villanueva, y la Joven Chica, el Portador del Estandarte, el Especulador (the Profiter). La primera y última escena del ballet, donde los Caballeros Vestidos de Negro discuten alrededor de una mesa verde el futuro del mundo sin llegar a ningún acuerdo, resulta el espejo de infinidad de sucesos actuales que no se llegan a resolver. Y todo continúa (y continuará) igual.


José Arcadia Limón (Méjico 1908 – 1972)


Fue un bailarín, maestro de danza y coreógrafo mexicano nacido el 12 de enero de 1908 en Culiacán, Sinaloa. Es considerado el precursor de la danza moderna, además de iniciador de las técnicas coreográficas que aún hoy se siguen y de que fue el primero en resaltar el rol masculino entre las compañías de danza. Falleció de cáncer de próstata el 2 de diciembre de 1972. Cuando se le cuestionó acerca de su acercamiento a la danza, Limón recordaría una presentación de los bailarines Harald Kreutzberg e Ivonne Georgia, la primera función dancística a la que asistió, comentando "lo que presencié simple e irrevocablemente me cambió la vida. Vi la danza como una visión de poder inefable. Un hombre puede, con dignidad y torrencial majestuosidad, bailar. Bailar como las visiones de Michelangelo y como baila la música de Bach".[2] En tal declaración encerró la determinación que lo guiaría a emprender la carrera de le dio fama y reconocimiento el resto de su vida.
* Moor´s pavane

http://www.youtube.com/watch?v=JCySMG6hRi4

Fue creada en 1949 a partir de la obra Otelo. Es el trabajo consagratorio de José Limón. Fue estrenado en 1949 con él mismo en el rol de Otelo en el Festival de American Dance. Se ha vuelto un clásico del repertorio de la danza moderna. "There is a dance for every single human expression," solía decir. Para él la danza era "la visión de un poder inefable", un modo de expresar la emoción y espiritualidad humanas. Su estilo coreográfico es conocido por su potente contenido dramático y su teatralidad cautivante. Esta performance fue filmada en 1955. Música por el compositor barroco inglés Henry Purcell. Limón revela la esencia de la tragedia Shakespeareana mediante la relación de 4 personajes principales:
Jose Limón - Otello / Betty Jones - Desdemona / Lucas Hoving – Iago / Pauline Koner – Emilia

Jose Limón: "We are not trying to improve on the great Shakespeare. Rather, we have taken the tragedy of Othello in a new dimension. You will find that we have things to say about love and jealousy, tenderness, foolishness - all of the emotions you will find in the great tragedy stated in a different way. Not with words, but with gestures. A person not understanding one single English word would be able to tell about Othello and Desdemona and Iago and Emilia, merely by seeing how the human body functions and works."

Jose Limón Dance Company: http://www.limon.org/


Lester Horton (1906 - 1953)


Bailarín, coreógrafo y maestro de danza americano. Nació en Indianápolis, Indiana. Eligió trabajar en California en vez de en NYC, centro de la danza moderna en la época. Formó su primer compañía de danza “Lester Horton Dancers”, en 1932. evolucionó tanto que en poco tiempo fue conocido como Lester Horton California Ballets (1934) y luego Horton Dance Group (1934). Luego de un breve hiato en su carrera formó el Teatro Danza de Los Ángeles con su bailarina principal, la destacada Bella Lewitzky. Su compañía perduró hasta 1960 bajo la dirección de Frank Eng. Con el objetivo de financiar su escuela y varias compañías de danza, Horton coreografó un gran número de musicales para Hollywood al inicio de su carrera, comenzando por Moonlight in Havana (1942). Sus trabajos más conocidos a los que él llamó "choreodramas," son Salome (que mantuvo ocupado a Horton por casi 2 décadas) y The Beloved.
La danza teatro apareció en NY en el ultimo año de su vida. Por ese período Horton estaba hundido en la bebida y enfermo emocional y físicamente. Murió de un ataque al corazón en su casa en 1953 Su legado continúa y su técnica es trabajada y reconocida ampliamente. Existe la Lester Horton Dance Theater Foundation, Inc., dedicada a preservar y promover las contribuciones de Horton's como bailarín, coreógrafo y educador. También varias compañías como Joyce Trisler Danscompany trabajan a partir de su técnica.

* The beloved
http://www.youtube.com/watch?v=YOKCCKOGwq8&feature=related

Nota del progama escrito por Horton para The Beloved (1948):
"En una época de dogma y servidumbre llega un tema que aborda el fundamentalismo y la violencia". La performance fue filmada en 1962, interpretada por Carmen de Lavallade y James Truitte. La danza se base en "la historia macabra de un fanático religioso que sospecha erróneamente de la infidelidad de su esposa y la asesina" La influencia para esta danza provino de un artículo periodístico que Horton leyó sobre un hombre que golpea a su esposa con una biblia hasta matarla porque creía que ésta había sido infiel.


Alwin Nikolais (1910 - 1993)


Coreógrafo Americano. Nikolais estudió piano a temprana edad y comenzó si carrera de performer como músico (órgano) acompañando películas mudas. Como artista joven, adquirió habilidades en el diseño escénico, actuación, manejo de títeres y composición musical. Fue tras asistir una performance de la alemana Mary Wigman que se inspiró por el estudio de la danza. Recibió su primer entrenamiento en Bennington College por parte de grandes figuras del mundo de la danza moderna tales como: Hanya Holm, Martha Graham, Doris Humphrey, Charles Weidman, Louis Horst, y otros.

* Tensile Involvement
http://www.youtube.com/watch?v=AfxsFTDWWnw

Fue presentado por primera vez en 1953 en Henry Street Playhouse in New York. Fue el primero y más importante trabajo de Nikolais y le abrió las puertas de su carrera presentando una estética no vista anteriormente. Coreografiada inicialmente para 3 personas luego fue adaptada para 8. En 1992 BalletMet fue la primer compañía Americana en integrar la obra a su repertorio. Aceptada con sorpresa y también rechazada por algunos durante un tiempo, la obra también es conocida como “La Red". El trabajo requiere una gran coordinación y precisión para lograr su impresionante efecto visual y energía kinética. La coreografía, música, escenografía, vestuario y luz fueron creados por Alwin Nikolais. Esta es la version de The Joffrey Ballet of Chicago De "The company" de Robert Altman

* Biography Nikolais
http://www.youtube.com/watch?v=y8-X2SNL1iA

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